El gigante revelado

Premio Nobel a Kazuo Ishiguro. Salió en Brecha el 6 de octubre de 2017.


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Lo que nadie esperaba luego de que Bob Dylan ganara el año pasado era la victoria de otro trovador: Kazuo Ishiguro. Pero en lugar de uno de los cantautores más importantes de la historia, en este caso se trata de uno frustrado, que cambió la guitarra –al menos en público– por la literatura. De esta manera el comité sueco parece comentar la controvertida decisión que tomó el año pasado. Lo que en principio parecía una opción arriesgada, y que algunos aplaudieron como una ampliación positiva de lo que la literatura es o puede abarcar, pronto sólo le trajo problemas: Dylan no apareció por meses a recoger el premio, y cuando fue a dar el obligatorio discurso del ganador parece que, para colmo, lo copió parcialmente de una página de resúmenes para estudiantes llamada SparkNotes. Seguir leyendo “El gigante revelado”

El día que no se cierra

Reseña de El Domingo de las Madres de Graham Swift (Barcelona: Anagrama, 2017). Salió en Brecha el 24 de agosto de 2017.


unnamed (2)En el año 1983 la revista británica Granta publicó una antología de los 20 autores menores de 40 años más prometedores de la literatura del país que marcaría una época por sus aciertos: Martin Amis, Julian Barnes, Kazuo Ishiguro, Ian McEwan y Salman Rushdie entre otros. Perteneciente a esa camada excepcional, traducida temprana y ampliamente en el mundo hispano por la editorial de Jorge Herralde, Graham Swift (1949) nunca tuvo la repercusión de sus coterráneos en estas tierras. Su literatura, por momentos, sigue pareciendo un secreto a voces. El Domingo de las Madres, su última novela, llega en el momento perfecto para corroborar a Swift como un narrador a la par de los nombrados.

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Todo lo sólido se desvanece en el éter

Reseña de Océano de sonido. Palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios de David Toop (Buenos Aires: Caja Negra, 2016). Salió en Brecha el 14 de julio de 2017.


24-25-david-toop-oceano-de-sonido-caja-negra-escaramuzaEn las notas a Ambient 1: Music for Airports (1978), el disco que cimentó un estilo, Brian Eno afirma que “la música ambient tiene que ser capaz de ajustarse a varios niveles de atención auditiva sin imponer ninguna en particular: tiene que poder ser ignorada tanto como resultar interesante”. Esta breve sentencia condensa lo que ya venía rumiando desde hacía años: los nuevos usos de la música (incluida la despectivamente nombrada “muzak”); el lugar del sonido ambiente en la vida diaria de las personas; los nuevos modos de atención; la capacidad de la música de “teñir” el entorno, de modificar el ánimo de las personas de manera casi subliminal; la música como estado antes que canción. Pocos años antes, el cuarto disco en ser publicado en el sello Obscure, del propio Eno, fue New and Rediscovered Musical Instruments (“Instrumentos musicales nuevos y redescubiertos”, 1975), de David Toop y Max Eastley, un disco que –como su nombre explicita– fusionaba lo nuevo y lo antiguo para explorar nuevas formas musicales. El joven Toop, que compartía muchas de sus inquietudes con Eno, se transformó rápidamente en un intérprete importante del circuito experimental británico en ambas acepciones, es decir como músico pero también como crítico y escritor en las revistas The Face y The Wire. En Océano de sonido. Palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios, publicado originalmente en 1995, Toop parte del ambient para proponer una forma alternativa de escuchar la música del siglo XX, un modo de repensar las divisiones establecidas de género, cultura, territorio, influencia, e incluso qué es la música. Seguir leyendo “Todo lo sólido se desvanece en el éter”

Inercia zombie

Reseña de Realismo capitalista de Mark Fisher (Buenos Aires: Caja Negra, 2016). Salió en Brecha el 30 de junio de 2017.


22-23-mark-fisher-realismo-capitalistaEl año 2017 comenzó con una noticia terrible: Mark Fisher, una de las voces más interesantes y originales del panorama intelectual británico, terminaba con su vida a los 48 años, pocos días antes de la publicación de su tercer libro, The Weird and the Eerie. A finales de los noventa Fisher formó parte de la Cybernetic Culture Research Unit, un colectivo de investigaciones experimentales que surgió en la Universidad de Warwick, y en el que participaron figuras como Sadie Plant, Nick Land, Kodwo Eshun y Kode9. Sin embargo, su trabajo tomó notoriedad con la fundación en 2003 de su blog, K-punk, que se convirtió en el centro de una constelación de blogs de teoría crítica en los que se cruzaba música, teoría, cultura popular y política, y al cual Simon Reynolds definió como “una revista compuesta por una sola persona superior a la mayoría de las revistas en Gran Bretaña”. El año 2009 vio la publicación de sus dos primeros libros: Jacksonismo. Michael Jackson como síntoma (Caja Negra, 2014), una colección de ensayos sobre el ídolo pop de la que Fisher fue editor, y Realismo capitalista: ¿no hay alternativa?, una indagación política escrita a raíz de la crisis económica de 2008. Seguir leyendo “Inercia zombie”

Días de luz

Del 6 al 15 de abril de 2017 se llevará a cabo el 35º Festival Cinematográfico del Uruguay organizado por la Cinemateca Uruguaya.  Como fiel cinéfilo, ya tengo el cronograma pronto para asistir a la mayor cantidad de películas posibles. Este año decidí escribir para el blog micro reseñas de las películas que voy viendo. La programación del Festival se puede consultar en cinemateca.org.uy.

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Dos poemas de Philip Larkin

034jpg_larkin_selfportrait_with_camera_resize_Philip Larkin nació en 1922 y falleció de un cáncer de esófago que se había expandido por su cuerpo 63 años después. Fue poeta, novelista, bibliotecario y crítico de jazz. Publicó su primer libro de poesía, El barco del norte (The North Ship), en 1945. Tardes fue publicado en su tercer libro, Las bodas de Pentecostés (The Whitsun Weddings), mientras que  Que sea este el verso fue publicado en Ventanas altas (High Windows).

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Después del mañana

Reseña de Future Days. El krautrock y la construcción de la Alemania moderna de David Stubbs (Buenos Aires: Caja Negra, 2015). Salió en Brecha el 13 de enero de 2017.


stubbs_altaDavid Stubbs (Inglaterra, 1962), crítico musical de revistas como Melody Maker y The Wire, publicó este libro originalmente en el 2014. A fines del año siguiente la editorial Caja Negra lo publicaba en Buenos Aires bajo el título Future Days: El krautrock y la construcción de la Alemania moderna. La celeridad es comprensible: es un libro fundamental. Seguir leyendo “Después del mañana”

El bien supremo

Niño 44,El_135X220Reseña de El niño 44 de Tom Rob Smith (Buenos Aires: Salamandra Black, 2015). Salió en Brecha el 6 de mayo de 2016.


El niño 44 es la ópera prima del escritor británico Tom Rob Smith (Londres, 1979). Publicada originalmente en 2008, fue traducida al español por Mónica Rubio para la colección Salamandra Black, dedicada a la novela negra, y se trata de la primera parte de una trilogía que sigue a Leo Stepánovich Demídov, héroe de guerra y agente del servicio de seguridad de la Unión Soviética. Seguir leyendo “El bien supremo”