Todo lo sólido se desvanece en el éter

Reseña de Océano de sonido. Palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios de David Toop (Buenos Aires: Caja Negra, 2016). Salió en Brecha el 14 de julio de 2017.


24-25-david-toop-oceano-de-sonido-caja-negra-escaramuzaEn las notas a Ambient 1: Music for Airports (1978), el disco que cimentó un estilo, Brian Eno afirma que “la música ambient tiene que ser capaz de ajustarse a varios niveles de atención auditiva sin imponer ninguna en particular: tiene que poder ser ignorada tanto como resultar interesante”. Esta breve sentencia condensa lo que ya venía rumiando desde hacía años: los nuevos usos de la música (incluida la despectivamente nombrada “muzak”); el lugar del sonido ambiente en la vida diaria de las personas; los nuevos modos de atención; la capacidad de la música de “teñir” el entorno, de modificar el ánimo de las personas de manera casi subliminal; la música como estado antes que canción. Pocos años antes, el cuarto disco en ser publicado en el sello Obscure, del propio Eno, fue New and Rediscovered Musical Instruments (“Instrumentos musicales nuevos y redescubiertos”, 1975), de David Toop y Max Eastley, un disco que –como su nombre explicita– fusionaba lo nuevo y lo antiguo para explorar nuevas formas musicales. El joven Toop, que compartía muchas de sus inquietudes con Eno, se transformó rápidamente en un intérprete importante del circuito experimental británico en ambas acepciones, es decir como músico pero también como crítico y escritor en las revistas The Face y The Wire. En Océano de sonido. Palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios, publicado originalmente en 1995, Toop parte del ambient para proponer una forma alternativa de escuchar la música del siglo XX, un modo de repensar las divisiones establecidas de género, cultura, territorio, influencia, e incluso qué es la música. Seguir leyendo “Todo lo sólido se desvanece en el éter”

Inercia zombie

Reseña de Realismo capitalista de Mark Fisher (Buenos Aires: Caja Negra, 2016). Salió en Brecha el 30 de junio de 2017.


22-23-mark-fisher-realismo-capitalistaEl año 2017 comenzó con una noticia terrible: Mark Fisher, una de las voces más interesantes y originales del panorama intelectual británico, terminaba con su vida a los 48 años, pocos días antes de la publicación de su tercer libro, The Weird and the Eerie. A finales de los noventa Fisher formó parte de la Cybernetic Culture Research Unit, un colectivo de investigaciones experimentales que surgió en la Universidad de Warwick, y en el que participaron figuras como Sadie Plant, Nick Land, Kodwo Eshun y Kode9. Sin embargo, su trabajo tomó notoriedad con la fundación en 2003 de su blog, K-punk, que se convirtió en el centro de una constelación de blogs de teoría crítica en los que se cruzaba música, teoría, cultura popular y política, y al cual Simon Reynolds definió como “una revista compuesta por una sola persona superior a la mayoría de las revistas en Gran Bretaña”. El año 2009 vio la publicación de sus dos primeros libros: Jacksonismo. Michael Jackson como síntoma (Caja Negra, 2014), una colección de ensayos sobre el ídolo pop de la que Fisher fue editor, y Realismo capitalista: ¿no hay alternativa?, una indagación política escrita a raíz de la crisis económica de 2008. Seguir leyendo “Inercia zombie”

Después del mañana

Reseña de Future Days. El krautrock y la construcción de la Alemania moderna de David Stubbs (Buenos Aires: Caja Negra, 2015). Salió en Brecha el 13 de enero de 2017.


stubbs_altaDavid Stubbs (Inglaterra, 1962), crítico musical de revistas como Melody Maker y The Wire, publicó este libro originalmente en el 2014. A fines del año siguiente la editorial Caja Negra lo publicaba en Buenos Aires bajo el título Future Days: El krautrock y la construcción de la Alemania moderna. La celeridad es comprensible: es un libro fundamental. Seguir leyendo “Después del mañana”